Matthew McCollum

Mein Filmfestival

Ein unerwartetes Abenteuer

Es war eine kalte, regnerische Novembernacht. Ich schaue die dunklen Straßen
entlang und frage mich, warum ich in Mannheim bin. Ich marschiere weiter und erreiche das Cineplex-Gebäude. Dort werde ich mit hellen Lichtern, Kamerablitzen und einer warmen Atmosphäre empfangen. In dem Filmtheater herrscht die entgegengesetzte Stimmung im Vergleich zu draußen. Durch all die begeisterten Besucher sehe ich ein großes Bild vor mir. Da stand: „Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg“. Ich war offiziell angekommen. Ich hatte keine Ahnung, was für ein Abenteuer die nächsten 10 Tage sein würden.

Es war eine gute Entscheidung

Vielleicht sollte ich zurückspulen. Während meines Studiums in Heidelberg habe ich mich für ein Filmseminar entschieden. Zunächst geschah dies nur aus Bequemlichkeit. Eigentlich sollte ich einen Statistikkurs belegen, aber der hätte nicht in meinen Stundenplan gepasst. Als ich nach Ersatz gesucht habe, bin ich auf den Filmkurs für internationale Studierende gestoßen. Ich erfuhr, dass die Hauptaufgabe darin bestehen würde, an einem internationalen Filmfestival teilzunehmen. Ich dachte, dass ich schon immer Filme geliebt habe und wie passend es für einen internationalen Studenten in Heidelberg wäre, ein internationales Filmfestival zu besuchen. Es wäre eine großartige Gelegenheit, neue Kulturen kennenzulernen und Kunst aus der ganzen Welt zu erleben.

Zuerst war ich mir nicht sicher, was ich erwarten sollte. Ich habe mich gefragt, welche Filme ich anschauen oder an welchen Veranstaltungen ich teilnehmen wollte. Ich war froh, dass ich keine Erwartungen hatte, weil es mein erstes Filmfestival war. Ich glaube, es war eine gute Entscheidung, mich offen darauf einzulassen, bereit zu sein für neue Erfahrungen.

Meine Filme

Die Filme, die ich gesehen habe, waren:

Day of the Fight

Day of the Fight - In den Worten des Regisseurs Jack Huston ist das kein Boxer-Film, sondern ein Film über einen Boxer.

Bitten - Ein französischer Coming-of-Age-Film. Er handelt von einem Mädchen, das glaubt, dass sie sterben wird. Nachdem sie einen „Vampir“ getroffen hat, begibt sie sich auf ein Abenteuer, um ihr Leben und ihre Freiheit zurückzugewinnen.

Priscilla - Jeder kennt Elvis. Er war ein weltberühmter Musiker, Schauspieler und eine Kulturikone. Dieser Film zeigt jedoch die Perspektive seiner Frau Priscilla Presley. Es geht um die dunkle Seite von Elvis und darum, wie er seine Frau behandelte.

Inside The Yellow Cocoon Shell – Ein einzigartiger, langsamer Film im ländlichen Vietnam. Er hat mit Glauben und Verlust zu tun, und damit, wie man die Kraft findet, Verlust zu ertragen.

Hit Man - Ein nerdiger Philosophieprofessor verwandelt sich in einen verdeckten Ermittler, der sich als Attentäter ausgibt.

Delegation – Ein Film über eine Gruppe israelischer Teenager auf einer Exkursion zu ehemaligen nationalsozialistischen Konzentrationslagern in Polen. Es fällt ihnen schwer, ihre religiösen Erfahrungen mit den Anforderungen des Kindesalters in Einklang zu bringen. Ein kathartischer Film, der vor allem junge Zuschauer begeistern dürfte.

Evil Does Not Exist - Ein Film, der einfache Erklärungen verweigert. Es spielt in einem kleinen japanischen Dorf, in dem ein großes Unternehmen eine „Glamping“-Einrichtung eröffnen möchte. Dieser Film führt die Zuschauer durch eine wunderschöne japanische Landschaft, überbrückt die Kluft zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft und hat ein einzigartiges, unerwartetes Ende.

All of Us Strangers - Das “Centerpiece” des Festivals. Dies ist eine Geschichte über Liebe, Verlust, Trauer und viele andere Dinge. Die Hauptfigur verliebt sich in seinen Nachbarn. Ihre Beziehung hilft der Hauptfigur, mit dem Trauma umzugehen, schwul zu sein und seine Eltern in jungen Jahren verloren zu haben.

Les Chambres Rouges - Meiner Meinung nach der aufregendste Film, den ich auf dem Festival gesehen habe. Es geht um die Gerichtsverhandlung gegen einen Mann, der der Folterung und Tötung von drei Mädchen angeklagt ist, wobei die Verbrechen in diesen sogenannten "Red Rooms" online gestreamt wurden. Die Hauptfigur ist ein Model, eine Sportlerin und technisch versierte Frau, die als Besucherin an der Verhandlung teilnimmt und im Laufe des Prozesses langsam dem Wahnsinn verfällt.

Drive - In diesem bekannten Nicolas Winding Refn-Film spielt Ryan Gosling einen Stunt-Fahrer, der gleichzeitig als Fluchtfahrer für Kriminelle arbeitet. Nachdem ein Job schief gegangen ist, muss der Fahrer sowohl sich selbst als auch seine neue Liebe schützen, egal was passiert.

Pusher - Dies ist Nicolas Winding Refns erster Film. Obwohl es sich um einen guten Film handelt, gefiel er mir auf dem Festival aufgrund des Themas wahrscheinlich am wenigsten. Es geht um einen Drogendealer, der nach ein paar Vorfällen voller Fahrlässigkeit und Pech viel Geld und Drogen verliert. Es ist ein düsterer Film mit wenigen Momenten des Triumphs, und die Charaktere müssen ihr schwieriges Leben überleben. Es war schwer, den Film anzuschauen, und deshalb gefiel er mir nicht.

Meine Lieblingsfilme

Delegation

Nachdem ich den Film gesehen hatte, dachte ich, dass dieser Film wahrscheinlich der einfachste war, den man sich anschauen konnte. Ich dachte das, weil viele der anderen Filme sehr komplexe Themen behandeln oder das Ende nicht klar ist. Obwohl es ein Privileg ist, gedankenvolle, introspektive Filme zu erleben, kann es nach einer Weile mühsam werden. Lassen Sie mich klarstellen: Delegation ist kein „einfacher“ Film. Es werden immer noch komplexe Themen behandelt. Allerdings war die Geschichte im Gegensatz zu den anderen Filmen klarer und die Handlung leichter zu verstehen.

Delegation

Die Gefahren des Teenageralters und das Trauma der jüdischen Geschichte

Es gibt drei Hauptfiguren in dem Film: Frisch, Nitzan und Ido. Sie sind auf einem Schulausflug und besuchen verschiedene Shoah-Gedenkstätten in Polen, und wie ich bereits oben geschrieben habe, müssen sie sich mit den Gefahren des Teenageralters und den Schwierigkeiten ihrer jüdischen Geschichte und Kultur auseinandersetzen. Dabei müssen sich die Charaktere mit den Schrecken der Ereignisse während des Holocausts auseinandersetzen und diese verarbeiten. Diese Reaktionen laufen auf sehr unterschiedliche Weise ab. Während zum Beispiel viele der Teenager am Ende weinen und darüber diskutieren, was sie an den verschiedenen Gedenkstätten erlebt haben, stiehlt Nitzan schließlich einen Schuh eines ermordeten Juden aus einem der Vernichtungslager. Der Film erklärt nicht ihre Motivation dafür, aber ich habe sie auf zwei Arten interpretiert. Erstens ist Nitzan ein rebellischer Teenager, der Normen in Frage stellen und Grenzen verschieben wollte. Das Tragen des Schuhs war zwar verboten, für sie aber eine Möglichkeit, ihre Kultur auszudrücken und rebellisch zu sein. Zweitens und noch wichtiger: Sie wusste nicht, wie sie mit der Geschichte umgehen sollte, über die sie lernte. Indem sie den Schuh nahm, Fotos davon machte und mit ihm interagierte, konnte sie das Trauma der jüdischen Geschichte verarbeiten und die Berichte, denen sie begegnete, als menschliche Schicksale begreifen. Bei einer Q&A-Runde erzählte der Regisseur, Asaf Saban, dass er während seiner Schulzeit an einer solchen Exkursion teilgenommen hat. Ich denke, er wollte schildern, wie er dies erfahren hat und wie es für ihn war, diesen Dingen zum ersten Mal zu begegnen. Es kann eine beeindruckende Sache sein, diese Orte mit eigenen Augen. zu sehen, und Saban hat gut erklärt, wie diese Erfahrung für jemanden wie mich ist, der kein Jude ist.

Delegation

Ich habe auch in mein Festivaltagebuch geschrieben, dass dieser Film wehmütige Gedanken in mir geweckt hat. Ich habe das geschrieben, weil dieser Film auch viel mit Teenagern zu tun hat, die mit der Pubertät zu kämpfen haben. Als junger Erwachsener sind das Probleme, die mich beschäftigen. Der Regisseur versuchte, dem Publikum das Gefühl zu bieten, 17 Jahre alt zu sein, und ich würde sagen, dass ihm das gelungen ist. Dieser Film beinhaltet Drama und Teenagerliebe. Es gibt viele Situationen, in denen eine Figur etwas Ungestümes tut, wahrscheinlich weil sie ein Teenager ist. Das war mir wichtig, denn das sind Emotionen und Dinge, die ich als Teenager gespürt habe.

In „Delegation“ fand ich meine eigenen Erfahrungen als Teenager wieder.

Seinen eigenen Worten zufolge versuchte der Regisseur, die Menschen auf einfache Weise darzustellen: Wir stehen alle vor denselben Problemen und haben dieselben Emotionen. Auch wenn wir keine Juden sind, sind wir alle immer noch Menschen, die mit Wachstumsschmerzen zu kämpfen haben und bei anderen Hilfe suchen. Dieser Film hat mich persönlich berührt, weil ich meine eigenen Erfahrungen als Teenager darin wiederfand. Auf diese Weise war er tröstlich. Und es war auch hilfreich, durch den Film mehr über die jüdische Kultur zu erfahren.

Les Chambres Rouges

Viele der Filme des Festivals waren langsame Filme und nicht besonders spannend. Das ist kein Problem, aber es macht einen Film wie „Les Chambres Rouges“ einzigartig. Der Film ist nicht voller Action, bietet aber viel Spannung und Wendungen in der Handlung. Dieser Film hat viel mit Cyber-Sicherheit und Hacking zu tun. Themen wie das Dark Web und Onion-Router wurden erläutert. Hierbei handelt es sich um Plattformen und Tools, mit denen Kriminelle anonym illegale Aktivitäten im Internet durchführen. Dieser Film war ein Thriller und sehr gut gemacht. Dies war ein weiterer Film, bei dem ich den Regisseur, die Hauptdarstellerin und den Kameramann kennenlernte. Ich möchte sagen, dass sie alle sehr nette Leute waren. Sie gaben meinen Freunden Autogramme (ich war zu nervös, um danach zu fragen) und uns interessante Einblicke in den Film. In einer der Szenen nutzte die Hauptfigur beispielsweise Google Maps, um einen bestimmten Ort zu finden. Aber es war nicht wirklich Google Maps, weil es urheberrechtlich geschützt ist. Um diese kurze Szene zu drehen, musste jemand eine Website neu erstellen, die wie Google Maps aussieht, nur um die Szene überzeugend zu gestalten. Es zeigt, dass selbst kleine Details in Filmen viel Arbeit erfordern können und wir das oft nicht wissen.

„Les Chambres Rouges“ sollte ein Beispiel für die Zukunft der Horror- und Thrillerfilme sein

Im Gespräch mit Vincent Biron, Pascal Plante und Juliette Gariépy (von links nach rechts)

Ich habe zu dem Regisseur gesagt, dass dieser Film meiner Meinung nach ein Beispiel für die Zukunft der Horror- oder Thrillerfilme sein sollte. In letzter Zeit fand ich viele Filme dieses Genres für langweilig. Dieser Film war nicht vordergründig gruselig, enthielt aber beunruhigende psychologische Elemente. Wir sahen, wie sich die Hauptfigur von einem versierten Model zu jemandem entwickelte, der von einem Serienmörder besessen ist. Diese Veränderung der Figur führte zu vielen beunruhigenden Entwicklungen in der Atmosphäre des Films. Der Film war auf seine Weise gruselig, weil er eine beunruhigende Stimmung erzeugt, statt blutrünstige Szenen oder „Jumpscares“ zu verwenden, die sonst häufig in dem Genre eingesetzt werden.

Inside The Yellow Cocoon Shell

Lassen Sie mich zunächst eines sagen: Das war nicht mein Lieblingsfilm. Dieser Film ist 178 Minuten lang, und ich glaube immer noch, dass er in der Hälfte der Zeit hätte erreichen können, was er wollte. Viele der Zuschauer verließen das Kino, bevor der Film zu Ende war, wahrscheinlich, weil sie ihn langweilig fanden. Die Kritiken zu diesem Film fallen tendenziell sehr gemischt aus, und das überrascht mich nicht. Obwohl ich das alles gesagt habe, hat dieser Film den tiefsten Eindruck auf mich hinterlassen.

Der Film spielt im ländlichen Vietnam, wo die Hauptfigur Thien seine Schwägerin bei einem Motorradunfall verliert. Anschließend muss sich Thien um seinen Neffen kümmern und die Beerdigung seiner Schwägerin organisieren. Er zögert, dies zu tun, und kämpft den ganzen Film über. Der Film beschäftigt sich stark mit dem Christentum, und Thien kämpft mit seinem Glauben. Er trifft auf verschiedene Menschen, die ihm Einblicke in das Leben und den Glauben geben. Er erfährt mehr über sein Leiden und wie Menschen trotz Leid leben. Thien ist eine Figur, die sich nach einem Glauben sehnt. Auch wenn er am Ende des Films nicht gläubig wird, lernt er, sein Leben zu akzeptieren.

Fotografie und Bildgestaltung sind unglaublich

Es ist schwierig, über diesen Film zu sprechen, weil es so viel zu sagen gibt. Ich werde versuchen, es klein, aber fein zu halten. Ich möchte zunächst sagen, dass Fotografie und Bildgestaltung unglaublich sind. Der Film ist voll von langen Standbildern verschiedener Landschaften. Dem Regisseur Pham Thien An gelingt es gut, den Film lebendig erscheinen zu lassen, indem er Menschen zeigt, die gewöhnliche Dinge tun, oder lange Ansichten von Bäumen im Wind. Es gab eine Einstellung, in der Thien ein Motorrad einen Hügel hinauftrug, die mehrere Minuten dauerte. Außer, dass eine Person anhielt, um ihm zu helfen, passierte nichts weiter. Diese Szene hätte 30 Sekunden dauern können, dauerte aber stattdessen mehrere Minuten. Diese Kinematographie hat dazu beigetragen, die Charaktere und die Welt zum Leben zu erwecken. Man kann wunderschöne vietnamesische Landschaften hautnah erleben, und dies wurde durch die bewussten, langen, langsamen Szenen getan.

Inside The Yellow Cocoon Shell

Ein weiteres offensichtliches Element des Films ist die Religion, nämlich das Christentum. Das war mir wichtig, weil ich katholisch bin. Ich sympathisiere mit Thien, weil ich auch oft mit meinem Glauben gekämpft habe. Thien beschäftigt sich mit großen Fragen wie der, was mit uns passiert, nachdem wir gestorben sind. Solche Fragen muss Thien für sich und seinen Neffen beantworten. Als sein Neffe fragt, was Glaube sei, antwortet Thien, dass es so sei, als würde man erwarten, sein Spielzeug zurückzubekommen, wenn man es einem Freund schenkt. Dies ist eine einfache Darstellung des Glaubens, aber sie macht Sinn. Ob wir tatsächlich an unseren Glauben glauben oder nicht, wir widmen ihm so viel von uns und erwarten am Ende etwas Gutes. Der Glaube wird in dem Film auf besondere Weise reflektiert. Ich glaube, dass der Glaube in Thiens Leben als Belastung dargestellt wird. Er will ihn annehmen, aber es fällt ihm schwer. Am Ende des Films wird er nicht plötzlich gläubig, aber er akzeptiert, dass er weder die Antworten noch den Glauben hat. Meiner Meinung nach sagt der Film, dass das in Ordnung ist, denn unabhängig von unserem Glauben sollten wir die Menschen sein und bleiben, die wir sind. Kleine Dinge können sich verändern, aber unsere Ziele sollten unabhängig vom Glauben bestehen bleiben. Wir sollten unabhängig vom Glauben danach streben, tugendhaft zu sein. Obwohl der Glaube wertvoll sein kann, war es nicht das, was Thien erreichen wollte, und das war in Ordnung. Stattdessen glaube ich, dass er nach Frieden suchte und sein Kampf mit dem Glauben ihn hinderte, Frieden zu finden. Es ist nicht ganz klar, ob Thien Frieden findet, aber ich denke, er weiß, wie er mit Glauben umgehen soll. In diesem Film ist es gut gelungen, den Glauben als Konstrukt darzustellen und es dem Publikum zu ermöglichen, das Thema selbst zu verarbeiten.

Es war wie Meditieren

Meiner Meinung nach verließen so viele Leute das Kino vor dem Ende des Films, weil es wie Meditieren war. Der Film hat insgesamt eine sehr ruhige Atmosphäre, und da er so langsam ist, muss man etwas Geduld haben. So wie es schwierig ist, zu meditieren, war es schwierig, den ganzen Film durchzusitzen. Ich wollte auch das Theater verlassen. Ich fühlte mich ungeduldig und belästigt. Am Ende des Films, als ich fast drei Stunden gesessen hatte, war ich jedoch ruhig. Ich atmete langsam und genoss die Bilder des Films. Während des gesamten Films dachte ich über mein eigenes Leben nach. Ich dachte über meine Nöte und Widrigkeiten nach. Ich dachte an diejenigen, die ich geliebt und verloren hatte. Ich dachte über die gleichzeitige Reinheit und Unvermeidbarkeit meines Leidens nach. Schließlich ist unser Leiden rein, weil es trotz aller Bemühungen, es zu vermeiden, existiert und uns ohne Diskriminierung betrifft. Es kümmert sich nicht darum, was wir von ihm halten. Und es ist eine ständige Kraft in unserem Leben. Diese wahllose Ewigkeit des Leidens hilft mir zu glauben, dass es rein und unvermeidlich ist. Das war eine Erkenntnis, die ich während des Films hatte. Nachdem ich meine Kontemplation abgeschlossen hatte, fühlte ich mich erleichtert. Alles, was mir blieb, waren meine Gedanken und die wunderschöne Atmosphäre dieses Films. Ich kann nur sagen, dass dies kein meditativer Film war, sondern eine Meditation. Es war anstrengend zu bleiben. Aber ich bin so froh, dass ich geblieben bin.

Insgesamt gibt es zu diesem Film so viel zu sagen. Es ist eine traumhafte Reise, die langsam und anspruchsvoll ist. Der Film stellt viele Elemente wie Glaube, Liebe und Trauer in Frage. Der Titel Inside The Yellow Cocoon Shell bezieht sich auf die Metamorphose einer Seidenraupe. Dies wird im Film nur kurz erwähnt, aber ich glaube, dass sowohl Thien als auch ich im Laufe des Films eine Metamorphose erlebt haben.

Meine Veranstaltungen & Mein Highlight unter den Veranstaltungen

Opening Night

Die Eröffnungszeremonie war ein aufregender Beginn des Festivals. Es war eine angenehme Erfahrung, denn mein gesamter Kurs traf sich zu der Veranstaltung, und wir machten gemeinsam Fotos und hatten ein tolles Filmerlebnis. Hier erfuhren wir mehr über das Festival selbst und einige der Filme, die gezeigt werden würden. Wir durften auch Jack Huston sehen, den Regisseur von Day of the Fight. Insgesamt war dies ein guter Film und eine gute Veranstaltung, die mich für den Rest des Festivals begeistert hat.

CineEuro-Party mit den DJs Robayo und Philip Habel - Mein Highlight!

Bevor ich an dieser Veranstaltung teilnahm, hatte ich keine Ahnung, wo sich die Heidelberg Festival Lounge befand. Es war interessant, weil ich nach Delegation mit Asaf Saban für eine Q&A-Sitzung blieb. Nach dem Q&A folgte ich Herrn Saban und sprach kurz mit ihm über seinen Film. Wir sprachen über seine Absichen, einen Film zu machen, der die Erfahrung eines Teenagers einfängt, sowie über seine Erfahrungen als israelischer Mensch. Er ein freundlicher Gesprächspartner, und ohne es zu merken, gingen wir in die Heidelberger Festival-Lounge. Es fand ein DJ-Abend statt. Es lief laute Disco- und House-Musik, und die Leute gesellten sich zusammen. Es gab Essen und Getränke in der Lounge, das Essen war kostenlos und lecker.

Ich hatte das Gefühl, ein Teil des Festivals zu sein

Ich blieb danach nicht mehr lange, aber es war schön, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten und dabei Essen und Musik in der Lounge zu genießen. Ich würde sagen, dass dies der Höhepunkt meiner Veranstaltungen war, weil ich wirklich das Gefühl hatte, ein Teil des Festivals zu sein. Andere Leute äußerten ihre Meinung zu Filmen, die sie gesehen hatten, und bezüglich Delegation zum Beispiel war es schön, über die Aspekte des Films zu sprechen, die uns gefielen, und vielleicht auch über ein paar Kritikpunkte, die wir hatten. Als ich dort war, fühlte ich mich nicht nur wie ein Student, der einen Kurs besucht, sondern wie eine Person auf einem Festival, die Filme liebt. Ich hatte das Glück, die Gelegenheit zu haben, einzigartige Filme und wichtige Menschen kennenzulernen, die in der Filmindustrie arbeiten.

Masterclass mit Nicolas Winding Refn

Auf dieses Ereignis habe ich mich am meisten gefreut, denn Nicolas Winding Refn ist ein bekannter und sehr erfolgreicher Regisseur. Es ist für mich nicht üblich, echte Berühmtheiten zu sehen, und deshalb war es ein Vergnügen. Ich erinnere mich, dass ich von seiner Rede überrascht war, weil er während des Interviews einige seltsame Bemerkungen machte. Insgesamt hat mir seine Meisterklasse jedoch sehr gut gefallen. Es hat mir Spaß gemacht, denn der Hauptpunkt seines Vortrags war, dass er Dinge nicht absichtlich tut, um kreativ zu sein. Er folgt seinen Instinkten und analysiert seine künstlerischen Entscheidungen nicht. Ich erinnere mich, dass ich mich von seinem Vortrag inspiriert fühlte, weil ich in meiner Freizeit gerne schreibe und Musik mache, aber es fällt mir schwer, Kunst zu schaffen. Sein Meisterkurs war ermutigend und gab mir das Gefühl, dass ich trotzdem Kunst schaffen sollte.

Masterclass mit Nicolas Winding Refn

Ich hatte das Glück, interessante Menschen und Filme kennenzulernen

Obwohl ich eine tolle Zeit auf dem Festival hatte, war ich überrascht, wie anstrengend es am Ende war. Viele der Standorte waren weit entfernt und es regnete oft während des Festivals . Das bedeutete, im kalten Regen an Bushaltestellen zu warten. Darüber habe ich vorher nicht nachgedacht. Es war auch ermüdend, weil viele dieser Filme geistig anspruchsvoll sind. Sie sind komplex und oft subjektiv. Man muss intensiv über sie nachdenken, um den Film zu verarbeiten. Es war zwar ein Privileg, die Filme zu sehen, aber ich erinnere mich, dass ich erleichtert war, dass ich nicht mehr schauen musste, weil mein Gehirn erschöpft war. Insgesamt hat das Festival sehr viel Spaß gemacht und ich hatte das Glück, interessante Menschen und Filme kennenzulernen. Ich habe Regisseure, Schauspieler und Kreative kennengelernt, und das wäre ohne dieses Festival nicht möglich gewesen.

Ein Höhepunkt während meines Aufenthalts in Heidelberg

Bevor das Festival begann, sagte der Dozent unserer Klasse, dass es ein Abenteuer werden würde. Nachdem das Festival nun vorbei ist, war es sicherlich ein Abenteuer. Bevor ich nach Heidelberg gekommen bin, hätte ich nicht gedacht, dass ich einen solchen Kurs belegen würde, aber ich bin sehr froh, dass ich es getan habe. Wenn die Filme des Festivals in den USA erscheinen, würde ich mir einige davon gerne noch einmal ansehen. Ich habe das Gefühl, dass dies eine wunderbare Gelegenheit war, die mir gegeben wurde, und es war sicherlich ein Höhepunkt während meines Aufenthalts in Heidelberg. Ich erinnere mich, als Jan Philipp Possmann vor Beginn des Festivals unseren Kurs besuchte und ich ihn fragte, was die größte Auswirkung des Festivals sein sollte. Seine Antwort war: Wie kann jemand aus einem Land wie Deutschland beispielsweise einen Film aus Südkorea anschauen und danach nicht nur die kulturellen Unterschiede bemerken, sondern auch den Film selbst verstehen? Bei diesem Festival geht es darum, andere Kulturen und ihre Kunst anzuerkennen, und ich glaube, dass mir das gelungen ist.

Über mich

Mein Name ist Matt McCollum und ich komme aus New Jersey in den USA. Ich studiere Wirtschaftswissenschaften an der University of Notre Dame in Indiana, bin aber für das Wintersemester in Heidelberg. Ich habe schon immer gerne Filme geschaut und einige meiner Favoriten sind „La La Land“, „Interstellar“ und „Der fantastische Mr. Fox“. In meiner Freizeit spiele ich gerne Klavier, schaue Filme und koche.