Carmine Dello Ioio
Zuschauer des Lebens der Anderen
Wie oft entgeht uns die Möglichkeit, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten? Wie oft erzählen wir uns weiterhin unser Leben, indem wir immer denselben Filter verwenden? Und wie oft lassen wir zu, dass unser Leben von anderen erzählt wird, ohne eine Miene zu verziehen? In meiner Muttersprache, Italienisch, verwenden wir einen Ausdruck, der auf Deutsch etwa mit „Zuschauer des eigenen Lebens sein“ übersetzt werden kann, wenn wir die passive Haltung einer Person gegenüber den Dingen betonen, die ihr passieren und sie umgeben, und diesem Konzept daher zwangsläufig eine negative Konnotation zuweisen.
Dann denke ich jedoch an das Kino und an diese Tage, die ich damit verbracht habe, zwischen den Kinosälen von Mannheim und Heidelberg zu pendeln, anlässlich des 72. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg. Ich reflektiere nicht so sehr darüber, was ich durch diese Erfahrung gelernt habe, um Antworten auf diese Fragen zu finden, sondern darüber, wie mir diese Erfahrung geholfen hat, mir vielleicht noch wichtigere oder vielleicht sogar notwendigere Fragen zu stellen. Aber darüber werde ich später besser sprechen.
In Heidelberg bin ich von Freunden aus der ganzen Welt umgeben
Ich lebe seit über einem Jahr in Heidelberg und habe hier das Wechselspiel der Jahreszeiten miterlebt. Ich besuche meine Kurse an der Universität, arbeite in einem Hotel mit Blick auf das prächtige Schloss, das über der Stadt thront. Ich bin von Freunden aus der ganzen Welt umgeben, und es gibt fast jeden Tag etwas Neues zu entdecken, jemanden Neues kennenzulernen. Seit meinem Umzug hierher hat sich mein Leben, das zuvor aus vielen Blickwinkeln viel statischer war, am Neckar umgekehrt und begonnen, mit ihm zu fließen.
Dennoch fühle ich mich manchmal verloren, wie eine mir selbst unbekannte Person, vielleicht sogar mehr als zuvor. Ist das ein Drama? Ich denke nicht. Es ist eine notwendige existenzielle Bedingung für das Wachstum (auch für einen Spätzünder wie mich, der inzwischen achtundzwanzig Jahre alt ist). Aber es ist gleichzeitig das, was mich heute mehr denn je dazu treibt, nach meiner Identität und vor allem nach einer Möglichkeit zu suchen, sie auszudrücken.
Gerade hier in Baden-Württemberg habe ich nach Jahren des Stillstands wieder begonnen, Fremdsprachen zu studieren. Ich tue dies mit vielen Schwierigkeiten, kämpfe täglich mit meinen eingerosteten und wenig praktischen, komplizierten und auch ein wenig verrückten sprachlichen Gewohnheiten. Ich entdecke, Tag für Tag, während ich versuche, meine kommunikativen Probleme zu überwinden, dass meine klare Entscheidung, in diesem Bereich einen universitären Weg einzuschlagen, auch heute noch damit zu tun hat, in der Lage zu sein, andere zu verstehen, und vielleicht reicht es mir nicht aus, um mich selbst zu verstehen.
Ich habe ein starkes Bedürfnis, herauszulassen, was in mir vorgeht
In den letzten Monaten meines Lebens hat sich immer mehr ein Bedürfnis Raum geschaffen, das schon immer in mir war, welches jetzt aber mehr Aufmerksamkeit verlangt. Ein starkes Bedürfnis, das herauszulassen, was in mir vorgeht, zu versuchen, ihm eine Form zu geben oder es vielleicht sogar einfach in die äußere Welt zu übertragen, es einfach vor andere und vor mich selbst zu stellen. Das Schreiben hilft mir immer, es kommt mir zu Hilfe, aber ich bin außer Atem, weil ich versuche, den Worten nachzujagen, die mir im Kopf herumschwirren und die ich auf das Papier bringen möchte, Worte, die fliehen, weil sie zu schnell sind und ich nicht mit ihrem Tempo mithalten kann. Die Gedanken sind manchmal blitzschnelle Bilder, die ich lernen möchte zu beschreiben oder die ich anders beschreiben möchte, als ich es gewohnt bin.
Das Filmfestival bot mir eine Möglichkeit, die ich mir nicht entgehen lassen konnte
Das Kino, die Handlung des Bildes oder die eines Wortes, das in ein Bild verwandelt wird, und die Möglichkeiten dieser Bilder, die zu Erzählungen werden, haben mich schon immer angezogen. Ich war nie ein Cineast, kein Enthusiast, der sich bei Vorführungen von Independent-Filmen niederlässt und an Matineen teilnimmt. Ich habe immer sorgfältig die Energie und Konzentration abgewogen, die ich brauche, um einen Film anzusehen. Die Möglichkeit eines internationalen Festivals in meinem neuen Zuhause, in meiner neuen Stadt, war jedoch von Anfang an eine Möglichkeit, die ich mir nicht entgehen lassen konnte. Diese Möglichkeit also, meine Fragen exponentiell zu vervielfachen, um einen Weg zu finden, mir die wichtigsten Fragen zu stellen und einfach politisch zu handeln, indem ich mich hinsetze, zuschaue und zuhöre.
Die Entscheidung, an diesem Filmfestival teilzunehmen, war für mich also die Antwort auf ein persönliches Bedürfnis.
Sofort und ohne zu zögern habe ich mich angemeldet
Ich erinnere mich genau an den Tag, an dem ich die E-Mail erhalten habe, die unser Dozent Joachim Bürkert an die Studenten geschickt hat, um sie über den auf das Filmfestival ausgerichteten Kurs zu informieren. Sofort und ohne zu zögern habe ich mich angemeldet. Ich erinnere mich an die erste Kursstunde und die Beschreibung dessen, was wir tun würden, und folglich an meine Verwunderung. Hier wird deutlich, was universitäre Bildung für mich bedeutet: Situationen zu schaffen, die die Studenten praktisch aus ihren Bänken herausbewegen, ihnen die Möglichkeit geben, sich mit der Welt zu vermischen und sich frei auszudrücken, um kritisches Denken zu entwickeln.
Alles, wonach ich suchte, war im Rahmen dieses Kurses und des 72. Internationale Filmfestivals Mannheim- Heidelberg enthalten.
Ich habe ein ganzes Wochenende damit verbracht, die Filme auszuwählen
Mein erster Schritt in das Festival war die Auswahl der Filme, die ich sehen würde. Eine Vielzahl von Werken aus aller Welt, eine Vielzahl von Geschichten, in die man eintauchen kann, die Qual der Wahl. Meinen hohen Erwartungen an das Festival entsprach in mir der Wunsch, mich nicht zurückzuhalten. Meine Pläne waren von Anfang an ehrgeizig. Ich wollte die Möglichkeit, die mir gegeben wurde, voll ausnutzen. Also war ich bereit, sofort alles andere auf Eis zu legen. Die Arbeit am Morgen und den Rest des Tages in den Kinos.
Mein ursprünglicher, ich gebe es zu, etwas utopischer Zeitplan sah eine Liste von 25 Filmen vor. Ich habe ein ganzes Wochenende damit verbracht, die Vorführungen auszuwählen und zu organisieren. Ich las die Handlungsbeschreibungen, schaute die Trailer, oder versuchte, zusätzliche Informationen im Internet zu finden.
Meine Auswahl traf ich nach folgenden Kriterien:
- Die Vorführungen bevorzugen, die ein Panel mit dem technischen Team, den Regisseuren, den Schauspielern, den Produzenten vorsahen, denjenigen eine Stimme geben, die etwas erschaffen. Details über ihre Arbeit zu erfahren, an Diskussionen zu den von den betreffenden Filmen aufgeworfenen Themen teilzunehmen, verlieh der Erfahrung noch mehr Wert und machte sie noch vollständiger. Und ich denke, dass war die beste Entscheidung, die ich treffen konnte. Unter den vielen Panel-Erfahrungen konnte ich mit dem Co-Regisseur von „Upon Entry“ sprechen, die sympathischen Hauptdarsteller von „Die Missetäter“ treffen, die Arbeit und Vermarktung des Debütfilms von Alain Parroni verfolgen und ein paar Worte mit dem Hauptdarsteller und dem Regisseur von „Where the Wind Blows“ wechseln.
- Ein Auge auf Vorführungen außereuropäischer
Filme haben, um aus der Komfortzone herauszutreten, die ich in meiner
Erfahrung als Kinobesucher entwickelt habe, und
nach etwas anderem als den üblichen kulturellen Standards zu suchen.
Dadurch konnte ich die Atmosphäre von Kathmandu in „The Red Suitcase“
schätzen, die unglaubliche Poesie von „Evil Does Not Exist" im
ländlichen Japan, die Härte der Geschichten aus dem von den Engländern
kolonisierten Chile in „Die Siedler“ und die intensiven Horrorfacetten des
pakistanischen Films „In Flames“ (der später den Hauptpreis des
IFFMH gewann). Eine Erwähnung muss auch der britisch-amerikanischen
Produktion „All of Us Strangers“ zuteilwerden. Meiner Meinung nach
ist das einer der schönsten Filme, die ich in den letzten Jahren gesehen
habe.
- Die Verfügbarkeit des Films außerhalb des Kontexts des IFFMH für mich in Betracht ziehen. Ich erkläre es besser: Ich habe versucht, mich auf Filme zu konzentrieren, die ich sonst schwerlich in Deutschland hätte finden oder sehen können, in naher oder ferner Zukunft. Ich habe auch die „älteren“ Filme der „Retrospektive“-Sektion nicht vernachlässigt, und paradoxerweise habe ich dort die größten Überraschungen gefunden. „Beau Travail“ von Claire Denis mit der Fotografie von Agnes Godard ist einer dieser Filme, den selbst ein Laie wie ich im Bereich des Kinos nur schätzen kann. Die Tatsache, dass es ein Juwel der Filmtechnik ist, wird aus jeder Einstellung deutlich, vom Schnitt über die Klangkulisse bis zur meisterhaften Handhabung der Stille in atemberaubenden Landschaftsszenen, alles umrahmt von einfachen, aber intensiven Darstellungen.
„Wild Side“ von Sébastian Lifshitz hat mich am meisten beeindruckt
.jpg)
Um die sterbende Mutter zu pflegen, ist Stéphanie (Stéphanie Michielini) gezwungen, in das Dorf zurückzukehren, das sie als Mann verlassen hat. Dort sind noch die Erinnerungen an die Vergangenheit lebendig, die Leere, die der Verlust des Vaters und der Schwester im jungen Alter hinterlassen haben. Zwei Männer begleiten sie, die wiederum Liebende sind: der lebendige und chaotische tunesische Prostituierte Jamal (Yasmine Belmadi, leider 2009 verstorben) und der sanfte Michail (Edouard Nikitine), ein desertierter russischer Soldat während des Krieges in Tschetschenien. Zwei zutiefst unterschiedliche Charaktere, die sich in der Liebe zur gleichen Frau konfrontieren und sich gegenseitig entdecken.
Die Protagonisten bewegen sich zwischen diesen beiden Dimensionen, stoßen auf ihre eigenen Dämonen und versuchen mehr oder weniger, eine Verbindung zu ihrer eigenen Geschichte, ihrer Identität wiederherzustellen. Während des gesamten Films leben sie weiter, lieben sich so stark, dass sie fast die Sinne für die ganze poetische Süße betäuben, die diese Erzählung durchdringt. Die Stimme von Anohni and the Johnsons, in einem Cameo am Anfang des Films mit ihrem "I fell in love with a dead boy" und die Interpretation der Hauptdarstellerin in den allerersten Szenen des Films, haben in mir ein wunderschönes Gefühl geweckt, das zugleich von Angst und Gnade ist, etwas, das ich bis heute nicht definieren kann, aber das sicherlich ein so komplexes Thema wie die Beziehung zwischen Selbstliebe und Nächstenliebe mit der richtigen Menge an Zartheit und Furcht berührt hat.
Masterclass mit Agnès Godard: „Bei jeder Einstellung wird eine Wahl getroffen“
 |
| "Beau travail" von Claire Denis, fotografiert von Agnès Godard |
Der einzige Aspekt dieses Filmfestivals, den ich aus zwingenden Gründen nicht vollständig genießen konnte, waren die Veranstaltungen. Mein Zeitplan mit den ausgewählten Filmen, die ich während der zehn Tage Vorführungen sehen wollte, war ziemlich straff, weshalb ich nur an einigen Veranstaltungen teilnehmen konnte, wie zum Beispiel dem Treffen mit der Kamerafrau Agnès Godard und ihrer Masterclass, die sehr wertvoll wegen ihrer Erzählung über Körper war. Godard sprach darüber, wie bei jeder Einstellung eine Wahl getroffen wird: Wie man ein Bild betrachtet, um eine intime, wahrheitsgetreue Darstellung zu ermöglichen. Wie man ein Gefühl beschreiben, eine Eigenschaft hervorheben kann, indem man mit der Art und Weise spielt, wie das Licht in die Szene fällt. Durch ihre jahrzehntelange Erfahrung beschrieb sie die Schwierigkeiten des Übergangs zum digitalen Format, den Umgang mit der überwiegend männlichen Umgebung in der Welt der Filmfotografie.
Die Schönheit der Kunst besteht auch aus ihrer Subjektivität
Die zweite Veranstaltung, an der ich teilnahm, die ich aber nicht vollständig verstand, war die Live-Performance von Martina Martín. Ein Moment, in dem ich innehielt, um zu beobachten, was die Tänzerin tat, wie sie sich im Raum der Karlstorbahnhof-Lounge bewegte, voller Menschen, aber ich konnte den Sinn nicht erahnen, und die Ausdrucksstärke schien mir kaum angedeutet. Auch das ist die Schönheit der Kunst, ihre Subjektivität!
Meine hohen Erwartungen wurden sogar übertroffen
Ich kann glücklich sagen, dass meine Erwartungen durch die Realität dessen, was ich erlebt habe, sogar übertroffen wurden. Die Freundlichkeit der Gäste, von Regisseuren über Schauspielern bis hin zu Technikern, die Bereitschaft der Organisatoren. Die Vielzahl und Vielfalt des Publikums. Die Säle, meistens gefüllt mit Zuschauern jeden Alters, jeder Ethnie, aber auch die Säle mit einem bescheideneren Publikum, wo eine Dame die Hand hebt, um während des Panels eine Frage zu stellen, aber eigentlich nur den Schauspielern und dem Regisseur des Films danken möchte. Der Stolz der Auswanderer in der Welt, die für die Dauer eines Films nach Hause zurückkehren, der Stolz derer, die aus einem kleinen Land Geschichten am Rande unserer westlichen Gesellschaft erzählen können, oder auch die großen Namen des Kinos, geehrt und in den ihnen gewidmeten Sektionen gewürdigt, die Momente durchgehen, die die Geschichte der siebten Kunst geprägt haben.
Am dankbarsten bin ich dafür, wie leicht es war, mit Künstlern und Besuchern des Festivals in Kontakt zu treten
Die Leichtigkeit, mit der es mir möglich war, mit den Künstlern, Schöpfern und anderen Nutzern dieses Festivals in Kontakt zu treten, ist es, was mich am meisten dankbar für diese Erfahrung gemacht hat. Selbst das Zuhören zu den Erklärungen eines metaphysischen Films, der mich nicht richtig überzeugt hatte, brachte mich wieder in einen Zustand des Wohlbefindens und der Bewunderung, weil auch dort der Sinn des Kinos lag: in der Übertragung eines Gemütszustands in ein fertiges Produkt, das jedoch einen sehr breiten Interpretationsspielraum offenlässt.
Über mich
.jpg)